Dans le domaine de la danse, le ballet néoclassique est un genre transformateur qui a redéfini les principes traditionnels du ballet classique. Deux chorégraphes pionniers, George Balanchine et Jerome Robbins, ont joué un rôle déterminant dans l'élaboration et la popularisation de ce style novateur. Mais si Robbins a introduit une dimension narrative dans ce style néoclassique, exploitant le pouvoir de la danse pour transmettre des personnages et des émotions, l'approche chorégraphique de Balanchine mettait l'accent sur la beauté intrinsèque du mouvement.
Joyaux de George Balanchine en est le parfait exemple. Composé de trois actes distincts, chacun inspiré par une pierre précieuse différente et par un compositeur différent (Fauré, Stravinsky, Tchaikovsky), Joyaux met l'accent sur la pureté des lignes, l'athlétisme et l'essence même du mouvement. La chorégraphie se caractérise souvent par un jeu de jambes complexe, des motifs géométriques et un lien étroit entre la musique et les mouvements.
Bien que Jerome Robbins n'ait jamais contribué à Jewels, l'histoire entrelacée de Balanchine et Robbins reste un récit captivant dans le domaine de la danse américaine. Célébrés comme deux sommités de la chorégraphie, ils ont tous deux apporté une contribution significative à la forme d'art, et leurs parcours artistiques se sont croisés à de multiples reprises.
Tout a commencé par leur première rencontre en tant que jeunes danseurs dans les années 1930. Cette première rencontre a jeté les bases d'un partenariat artistique profond et durable, caractérisé par un respect mutuel et une vision commune. Au fur et à mesure de leur carrière, ils se côtoyèrent tant au sein du New York City Ballet que de l'American Ballet Theatre. Le rôle de Balanchine en tant que cofondateur du New York City Ballet, où il a chorégraphié ses œuvres emblématiques (dont Joyaux), s'est déroulé parallèlement à l'affiliation de Jerome Robbins à l'American Ballet Theatre, qui s'est ensuite étendue à des collaborations avec le New York City Ballet. Cette convergence de talents et de créativité sur la scène de la danse new-yorkaise est devenue un terrain fertile pour l'échange d'idées et l'innovation chorégraphique.
Balanchine et Robbins ont ainsi collaboré à plusieurs ballets, notamment L'Oiseau de feu et Circus Polka. Le premier, en particulier, a su mettre en évidence leur capacité à mélanger les styles de danse classique et contemporaine, ce qui donna lieu à une production révolutionnaire.
Leur dévouement au ballet néoclassique a eu un impact profond sur la scène de la danse américaine. Les œuvres de Balanchine sont devenues la pierre angulaire du New York City Ballet, où il a redéfini l'essence même du ballet. Robbins, avec ses ballets néoclassiques narratifs, a repoussé les limites de ce que le ballet pouvait exprimer, en fusionnant la narration avec le style néoclassique raffiné. Non seulement ils se sont influencés mutuellement, mais ils ont également contribué de manière significative à l'évolution de la danse américaine, consolidant leur place en tant que deux des chorégraphes les plus célèbres de l'histoire du ballet.
