3 façons innovantes de valoriser votre programmation grâce au streaming musical

Comment enrichir l’expérience de vos publics avant, pendant et après vos événements

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Aujourd’hui, la majorité des institutions culturelles musicales disposent d’une programmation d’excellence. Pourtant, dans un contexte de saturation de l’offre, d’évolutions rapides des comportements numériques et de pressions sur la fréquentation, cette qualité ne suffit plus à garantir la conversion ni la fidélité des nouveaux publics.

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Selon le Benchmarking Report 2025 de Substrakt, 31,6 % des utilisateurs accèdent directement aux pages événements des institutions culturelles, en forte hausse par rapport à 2023 (25 %). Ces pages ne sont donc plus de simples relais informatifs : elles deviennent le point d’entrée principal dans la relation avec le public. Dans le même temps, les visites sur sites ont connu une hausse de +29 % en un an, témoignant d’un retour progressif de l’intérêt post-Covid.

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Le streaming musical, dans ce contexte, ne doit pas être vu comme une solution marginale, mais comme un levier stratégique pour enrichir, prolonger et valoriser l’expérience artistique. Il permet d’agir à trois moments clés du cycle de vie d’un événement :‍

• en amont, pour générer du désir, favoriser la découverte, informer et convertir  ;
• pendant, pour engager ;
• après, pour prolonger l’émotion et fidéliser.

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1. Enrichir vos pages événement : transformez l’information en expérience

Aujourd’hui, les pages concert ou spectacle sont devenues des carrefours d’attention stratégiques et plus d’un visiteur sur trois accède aux sites des institutions culturelles par ce biais. Leur optimisation ne peut donc plus être considérée comme un “plus” : elle est au cœur du parcours utilisateur.

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Pourtant, nombre d’institutions se contentent encore d’un descriptif textuel, parfois d’une affiche, et d’un bouton “Réserver”. Ce format, hérité d’une logique informative, ne correspond plus aux usages actuels des internautes, en particulier sur mobile qui représente 69,5 % des sessions et 53 % du revenu global des sites culturels (source : Substrakt 2025).

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Le streaming permet ici une nouvelle approche, plus immersive et engageante :

• Intégrer un extrait audio de l’œuvre jouée ou du programme via un Web Player interactif, directement sur la page événement ;
• Ajouter une vidéo d’artiste ou de présentation de l’œuvre, pour contextualiser l’expérience ;
• Proposer un quiz musical ou une anecdote pour stimuler la curiosité, l’interaction et l’engagement ;

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Bénéfices :

• Un temps passé sur la page significativement augmenté, améliorant la conversion ;
• Une plus grande visibilité sur la programmation : le visiteur entend ce qu’il va voir ;
• Une image renforcée d’innovation et de médiation active.
  

Exemple Vialma : Grâce à l’intégration d’un Web Player éditorialisé pour l’Auditorium de Lyon, le taux de clics vers la billetterie a progressé de +40 % et les données d’écoute ont permis d’affiner la segmentation des campagnes digitales (plus d’information sur notre étude de cas).

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2. Concevoir une stratégie “pré-concert” : nourrissez l’attente, structurez la médiation

La période qui précède un événement représente une opportunité stratégique souvent sous-exploitée. C’est pourtant le moment où l’attention du public est maximale, où l’on peut agir sur ses représentations, son niveau de compréhension, sa curiosité et donc son engagement futur.

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Dans un environnement où le public jongle avec une multitude de sollicitations, la simple “annonce” d’un concert ne suffit plus. Il s’agit de créer un accompagnement progressif, émotionnel et cognitif, en lien avec le programme.

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Voici une liste non-exhaustive des outils numériques à activer :

• Envoi d’une playlist thématique ou d’une “mise en oreille” quelques jours avant l’événement
• Publication de contenus courts : capsules vidéo explicatives, anecdotes musicales, interviews d’artistes
• ‍Segmentation du CRM (logiciel de gestion de la relation client) pour adapter les contenus au niveau d’expertise (néophyte versus amateur éclairé)
  
  

Enjeux :

• Mieux préparer le public pour une expérience de concert renforcée, et donc une meilleure satisfaction
• Créer un lien personnel avec l’œuvre et l’institution
• Alimenter la base CRM en données comportementales (écoutes, clics, réactivité)
  
  

Le succès de ce type de stratégie est documenté : selon Spotify, plus de 50 % des achats de billets via leur plateforme proviennent d’auditeurs ayant d’abord écouté l’artiste en streaming, notamment via des playlists.

‍Exemple Vialma : Dans le programme Student Pulse (programme collaboratif créé par 10 des orchestres et salles de concert les plus prestigieux de Londres), l’ajout de playlists directement sur les interfaces de billetterie a permis à 45 % des étudiants inscrits de réserver un billet, et 36% des utilisateurs qui ont streamé ont acheté un billet durant la même session (plus d’information sur notre étude de cas).

3. Structurer une phase post-concert : prolongez l’émotion et activez la fidélisation

La logique événementielle classique considère qu’un concert “s’arrête” une fois le spectacle terminé. Pourtant, dans une approche centrée sur le cycle de vie du spectateur, le moment post-concert est stratégique : c’est à ce moment que le souvenir est encore vif, que l’émotion est fraîche… et que l’on peut prolonger le lien.

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Il s’agit ici de transformer le contenu artistique en ressource pérenne, de créer des contenus dérivés, mais aussi de préparer le spectateur à revenir sur votre plateforme, votre site ou à votre prochain concert.

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Quelques formats possibles :

• Mise à disposition d’un replay ou d’un extrait‍
• Création d’une collection thématique associée au concert : œuvres similaires, artistes proches, approches comparées
• Envoi d’un email post-concert contenant une playlist thématique, un quizz, un podcast ou une vidéo “retour sur scène”
  
  

Cette phase est aussi propice à l’activation des mécènes ou des abonnés. L’accès à des contenus exclusifs post-concert est perçu comme un avantage de grande valeur.

‍Exemple Vialma : Pour l’AROP (Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris), Vialma a développé une plateforme de streaming privée pour les mécènes, avec accès à des vidéos HD, playlists, podcasts, articles, … Résultats : 90 % de taux de connexion parmi les membres avec des session de plus de 30 minutes en moyenne (plus d’information sur notre étude de cas).

Vers une programmation pensée comme un récit continu

Ces trois leviers — enrichir l’interface événementielle, anticiper l’expérience par le streaming, prolonger l’émotion post-concert — ne relèvent pas du gadget technologique. Ils constituent une évolution structurelle dans la manière d’envisager la programmation culturelle à l’ère numérique.

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Dans un environnement où le mobile domine les usages (69,5 % des sessions), mais reste moins performant en conversion que le desktop (source : Substrakt 2025), dans un contexte où l’engagement se joue sur l’éditorial autant que sur la programmation, il est urgent de penser l’expérience artistique comme un parcours global : accessible, interactif, prolongé et mesurable.

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Vialma vous accompagne

Notre approche repose sur un principe simple : le numérique ne remplace pas l’artistique, il le prolonge intelligemment. C’est pourquoi nous mettons à disposition des institutions :

• Des Web Players personnalisables, intégrables sur tout site ou page billetterie
• Une plateforme de streaming complète, en marque blanche ou co-brandée‍
• Un catalogue éditorialisé de plus de 4 millions de titres, vidéos et podcasts
• Des outils de data analytics et segmentation, pour mieux comprendre votre audience
• Un accompagnement éditorial et stratégique à chaque étape
  
  

Prêt à transformer votre programmation en expérience continue ?

Contactez notre équipe pour une démonstration personnalisée et découvrons ensemble comment le streaming peut enrichir la valeur perçue de votre saison artistique.

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