École Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot: Klassische Musikerinnen und Musiker auf die Herausforderungen der Digitalisierung und der Karriereentwicklung vorbereiten
Klassische Musikerinnen und Musiker auf die Herausforderungen der Digitalisierung und der Karriereentwicklung vorbereiten.
Vor welchen digitalen Herausforderungen steht eine renommierte Musikhochschule im 21. Jahrhundert?
Eine traditionsreiche Einrichtung im Wandel der Zeit
Die 1919 von Alfred Cortot gegründete École Normale de Musique de Paris steht für französische Exzellenz in der Musikausbildung. Jedes Jahr kommen fast 600 Studierende aus der ganzen Welt, um hier von international renommierten Lehrkräften zu lernen.
Doch während der künstlerische Anspruch unverändert hoch bleibt, hat sich das berufliche Umfeld grundlegend gewandelt.
Früher konnten sich Künstlerinnen und Künstler fast ausschließlich auf ihr Instrument, Wettbewerbe, Tourneen und die Zusammenarbeit mit Agenturen oder Plattenlabels konzentrieren. Heute sieht die Realität anders aus, und Musikerinnen und Musiker müssen zusätzlich:
- Das eigene Image aufbauen
- Streamingplattformen und deren Funktionsweise verstehen
- Die Regeln der sozialen Medien beherrschen
- Direkt mit ihrem Publikum kommunizieren
- Den eigenen Katalog und die eigenen Rechte verwalten
Diese Kompetenzen müssen bereits zu Beginn der Laufbahn beherrscht werden. Entgegen der gängigen Meinung werden Künstlerinnen und Künstler nur selten schon in jungen Jahren professionell betreut. Sie müssen alle Aspekte ihrer Kommunikation eigenständig bewältigen, um die ersten Schritte erfolgreich zu meistern.
Der künstlerische Beruf ist damit strategisch geworden, doch diese Fähigkeiten werden in klassischen Musikausbildungen nur selten vermittelt.
Die doppelte Erkenntnis: eine Lücke in der Ausbildung und eine strategische Chance
Auf Seiten der Studierenden ist die Bilanz eindeutig: Sie fühlen sich unzureichend auf die Realitäten des heutigen Marktes vorbereitet.
Auch die Organisationen der Branche (Labels, Plattformen, Agenturen, Institutionen usw.) kommen zu demselben Schluss: Klassische Musikerinnen und Musiker betreten den Markt oft, ohne die Funktionsweise digitaler Kanäle zu kennen. In anderen Musikrichtungen sind diese Kompetenzen bereits selbstverständlich. Das erschwert es der Branche, gezielt in junge klassische Talente zu investieren.
Gemeinsam mit Vialma wollte die École Normale de Musique de Paris als erste Hochschule in Europa diese Lücke schließen. Das Programm ermöglichte es ihr insbesondere:
- Das eigene Ansehen zu stärken
- Die Positionierung zu modernisieren
- Das pädagogische Angebot zu erweitern
- Den eigenen Innovationsanspruch zu betonen
Die Fragestellung betraf damit nicht mehr nur die Lehre, sondern die Hochschule als Ganzes. Wie bereitet man Künstlerinnen und Künstler auf eine Welt vor, in der neben künstlerischer Exzellenz auch strategisches Denken gefragt ist?
Künstlerinnen und Künstler dazu befähigen, ihre Karriere selbst zu steuern
Als Vialma und die École Normale de Musique de Paris ihre Zusammenarbeit beschlossen, war das Ziel klar: Es sollte nicht einfach nur ein digitales Modul hinzugefügt, sondern ein Programm geschaffen werden, das fest im Studienangebot verankert ist.
Dabei standen zwei Ziele im Mittelpunkt.
1) Autonome und strategisch denkende Künstlerinnen und Künstler ausbilden
Der von Vialma in Partnerschaft mit der École Normale de Musique de Paris ins Leben gerufene Lehrstuhl für Digitales soll den Studierenden ermöglichen:
- Das eigene künstlerische Projekt zu schärfen
- Die eigene Positionierung zu bestimmen
- Die Wirtschaftsmodelle der Branche zu verstehen
- Das eigene Publikum online zu finden
- Erste Einnahmen zu generieren
- Eine stimmige Strategie umzusetzen
Es geht darum, Künstlerinnen und Künstlern die Tools für fundierte Entscheidungen an die Hand zu geben.
In einer Welt fragmentierter Zielgruppen und sich wandelnder Vertriebswege wird die Fähigkeit, eine direkte Beziehung zum Publikum (Direct-to-Fan) aufzubauen, immer wichtiger. Das ist die DNA von Vialma: Institutionen sowie Künstlerinnen und Künstlern zu ermöglichen, ihre Beziehung zum Publikum selbst zu gestalten.
2) Die École Normale de Musique de Paris als Vorreiterin positionieren
Für die École Normale de Musique de Paris stellt der Lehrstuhl für Digitales zudem einen strategischen Hebel dar:
- Sich europaweit deutlich abheben
- Attraktivität steigern
- Sichtbarkeit bei Entscheidungsverantwortlichen erhöhen
- Digitalisierung als Entwicklungssäule verankern
Der Lehrstuhl für Digitales ist kein bloßes „Extra“, sondern ein zentrales Element des Einrichtungskonzepts.
Der Lehrstuhl für Digitales: Ein praxisorientierter Studiengang in Kooperation mit der Industrie
Im Gegensatz zu einer rein technologischen Lösung hat Vialma gemeinsam mit der École Normale de Musique de Paris einen pädagogischen Lehrgang entwickelt, der sich an den Standards führender Wirtschaftshochschulen orientiert: Anspruch, Selektivität, Professionalisierung und Netzwerk.
Der Lehrstuhl für Digitales ist zugangsbeschränkt und verfolgt das Ziel, den Talenten von morgen die Mittel an die Hand zu geben, um:
- Das eigene musikalische Projekt zu entwickeln und zu verfeinern
- Digitale Tools zu beherrschen (soziale Netzwerke, KI, Online-Marketing usw.)
- Die eigene globale digitale Strategie auszuarbeiten
Durch die Teilnahme an diesem Programm können die Studierenden:
- Vertreterinnen und Vertreter wichtiger Organisationen der Musikindustrie treffen und Kontakte knüpfen
- Karrieremöglichkeiten identifizieren
- Die Branche und ihre Geschäftsmodelle verstehen
- Das eigene berufliche Netzwerk aufbauen
Im Durchschnitt:
- Mehr als 90 % der Studierenden, die an der Programmvorstellung teilnehmen, reichen eine Bewerbung ein
- Die Zulassungsquote liegt bei etwa 50 %
- Rund dreißig Studierende absolvieren jedes Jahr aktiv das Programm des Lehrstuhls für Digitales
Diese Zahlen spiegeln einen tatsächlichen Bedarf und eine hohe Attraktivität wider.
Immersive Pädagogik: Verstehen, Begegnen, Umsetzen
Jede Sitzung gliedert sich in drei Schwerpunkte.
- Verstehen: ein Einführungskurs setzt den Rahmen (Funktionsweise von Labels, Streaming-Logiken, Vergütungsmodelle, Entwicklung der Nutzungsgewohnheiten usw.).
- Begegnen: die Studierenden verlassen den Seminarraum und tauchen in die Branche ein. Sie besuchen Unternehmen, treffen Führungskräfte und tauschen sich mit Fachleuten aus Agenturen, Marketing und spezialisierten Kanzleien aus.
- Umsetzen: jede Sitzung schließt mit einer konkreten Arbeit ab, die auf das eigene Projekt angewendet wird (Album, Konzert, Tournee, Content-Strategie usw.).
Die Ausbildung bleibt nie rein theoretisch.
Ein Netzwerk aus über 15 führenden Partnern
Die Stärke des Programms liegt auch in seinem Ökosystem: Universal Music, Radio France, IMG Artists, Deezer, Opéra Comique, HarrisonParrott, spezialisierte Anwaltskanzleien: Mehr als fünfzehn führende Organisationen sind regelmäßig beteiligt.
Warum nehmen sie teil? Weil auch sie die Diskrepanz zwischen künstlerischer Exzellenz und strategischem Know-how feststellen. Sie wissen, dass besser vorbereitete Künstlerinnen und Künstler gefragter sind.
Der Lehrstuhl für Digitales schlägt somit eine konkrete Brücke zwischen akademischer Welt und Industrie.
„360°-Künstlerinnen und -Künstler“ ausbilden
Der rote Faden des Programms ist einfach: Künstlerinnen und Künstler auszubilden, sodass sie in der Lage sind, ihr gesamtes Ökosystem zu verstehen.
Nach Abschluss des Programms verfügen alle Studierenden über ein vollständiges Strategiedokument:
- Künstlerische Vision
- Positionierung
- Social-Media-Strategie
- Streaming-Strategie
- Katalogverwaltung
- KI-Ansatz
- Umsetzungsplan
Dieses Dokument wurde gemeinsam mit Fachleuten aus der Branche entwickelt: aus Agenturen, Labels, Kanzleien, Marketing und weiteren Bereichen.
Ziel ist, dass Künstlerinnen und Künstler am Ende des Programms wissen, was zu tun ist, in welcher Reihenfolge und mit welchen Partnerinnen und Partnern.
Eine Streamingplattform zur Stärkung des Ansehens der École Normale de Musique de Paris
Parallel dazu hat Vialma für die École Normale de Musique de Paris eine White-Label-Streamingplattform für multimediale Inhalte entwickelt.
Über die reine Technologie hinaus spielt diese Plattform eine strategische Rolle:
- Die Diskografie ehemaliger Studierender hervorheben
- Das Ansehen der Lehrkräfte sichtbar machen
- Die historische Identität der Einrichtung festigen
- Einen Raum für digitale Experimente bieten
Sie fungiert als redaktioneller Hub für die gesamte École-Cortot-Community, von aktuellen und ehemaligen Studierenden über Lehrkräfte bis hin zu Fördernden sowie Partnerinnen und Partnern.
Bestätigung durch Studierende und Anerkennung durch die Branche
Jenseits der reinen Zahlen lässt sich der Erfolg auch anders messen:
- Die Studierenden betrachten das Programm als essenziell, nicht als bloße Ergänzung
- Die Branche erkennt die Relevanz des Programms an
- Die École Normale de Musique de Paris stärkt ihre innovative Positionierung
Der Lehrstuhl für Digitales hat einen systemischen Bedarf bestätigt: Künstlerinnen und Künstler wollen das Ökosystem verstehen, und die Branche möchte ihr Wissen weitergeben.
Vorteile für die École Normale de Musique de Paris
Der Lehrstuhl für Digitales hat es der Einrichtung ermöglicht:
- Sich europaweit deutlich abzuheben
- Das eigene Image zu modernisieren
- Das eigene Ansehen bei Entscheidungsverantwortlichen zu stärken
- Nachhaltige Partnerschaften mit wichtigen Organisationen der Branche aufzubauen
Er trägt dazu bei, die École Normale de Musique de Paris als eine Einrichtung neu zu positionieren, die sowohl historisch verwurzelt als auch zukunftsorientiert ist.
Vorteile für Industriepartner
Für die teilnehmenden Unternehmen bietet der Lehrstuhl für Digitales:
- Direkten Zugang zu einer neuen Generation von Künstlerinnen und Künstlern
- Ein Mittel, um die Lücke zwischen Ausbildung und Markt zu schließen
- Die Gelegenheit, Praktiken positiv zu beeinflussen
- Ein zukunftsweisendes Engagement für die Branche
Diese Organisationen tragen dazu bei, ein neues Gleichgewicht zwischen Kreativität und Strategie zu schaffen.
Erfahrungsberichte
Die Stimmen der Studierenden fassen die Wirkung des Programms zusammen:
- „Ich habe mich für diesen Lehrstuhl entschieden, weil ich glaube, dass sich die Welt der klassischen Musik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Niemand bringt uns bei, wie man sich in einer Welt im ständigen Wandel zurechtfindet. Das ist wirklich essenziell.“ - Charlotte Bröker, Elite-Programm
- „Diese Sitzungen sind kein ‚Bonus‘, sondern ein ‚Muss‘. Eine unverzichtbare Erfahrung für alle jungen Musikerinnen und Musiker, die eine Karriere aufbauen möchten, die ihrer künstlerischen Vision gerecht wird.“ - Fiona & Chiara Alaimo, Elite-Programm
Auch die beteiligten Fachleute aus der Branche betonen die Notwendigkeit des Programms:
- „Dieser Lehrstuhl ist eine großartige und äußerst wichtige Initiative. Es war mir eine Freude, die Studierenden zu treffen und mich mit ihnen auszutauschen.“ - Eric Denut, Universal Music Publishing France, C&R Director
- „Es ist großartig, den Musikerinnen und Musikern von morgen endlich erklären zu können, wie dieses Ökosystem funktioniert.“ - François Guyard, HarrisonParrott Paris, General Manager
- „Es ist entscheidend, dass Musikerinnen und Musiker ihre digitale Strategie so früh wie möglich entwickeln.“ - Juliette Vix, IMG Artists, Artist Manager
Ein übertragbares Modell für Schulen und Kulturinstitutionen
Der Lehrstuhl für Digitales belegt, dass sich folgende Bereiche vereinen lassen:
- Künstlerische Exzellenz
- Innovation in der Bildung
- Strategische Vision
- Direkte Anbindung an die Branche
Es ist weit mehr als nur ein Programm. Es ist ein strategisches Tool, das das Ansehen der Einrichtung stärkt.
Es zeigt zudem, dass digitale Technologien zu einem wesentlichen Bestandteil der künstlerischen Entwicklung geworden sind.
Sie bilden Musikerinnen und Musiker aus?
Werden Sie Teil des digitalen Programms von Vialma und der École Normale de Musique!
Erfahren Sie, wie Vialma Kulturinstitutionen beim Aufbau strategischer Digitalprogramme und der Umsetzung von Direct-to-Fan-Erlebnissen unterstützt.
Suggestions
Toutes nos références clients.jpeg)
Vialma in der Praxis erleben
Fordern Sie eine individuelle Demo an und erfahren Sie, wie Kunst und Kultur zu einem interaktiven, aktivierbaren und messbaren Erlebnis für Publikum, Partnerinnen und Partner werden.
Lassen Sie uns austauschen! 30 Minuten, um über Ihre Herausforderungen zu sprechen