La médiation culturelle joue un rôle crucial dans la démocratisation de l'art et de la culture, une des principales missions des institutions culturelles. Le streaming a son rôle à jouer pour enrichir les expériences culturelles et les personnaliser afin de rendre l’art et la culture plus accessibles. Voici cinq façons dont le streaming peut transformer la médiation culturelle, basées sur les solutions innovantes de Vialma.
1. Donner Envie de Voir un Concert ou une Exposition Grâce au Webplayer
Le webplayer de Vialma permet d’intégrer des playlists musicales personnalisées directement sur le site web d’une institution culturelle. Cela crée une ambiance sonore immersive qui peut captiver les visiteurs et les inciter à découvrir davantage. De plus, l’intégration de boutons d’action (CTAs) directement dans le webplayer simplifie le parcours de conversion, facilitant l’achat de billets ou l’inscription à des événements. Par exemple, une playlist de préludes avant un concert de musique classique peut inclure des CTAs pour acheter des billets ou en savoir plus sur les artistes.
Pour les salles de concert, les festivals et les musées, cela permet au public de découvrir la programmation directement sur le site !
Découvrez notre webplayer pour l’Orchestre de Paris
2. Lien Physique - Digital avec Expérience Multimédia
Le streaming musical permet de créer des ponts entre les expériences physiques et digitales. Chez Vialma, nous créons des passerelles entre les objets physiques comme des programmes de concert, des livres ou des affiches et du contenu numérique. L’environnement numérique permet d’enrichir l’expérience avec du contenu multimédia (images, vidéos, audio) pertinent et adapté au public et donc de garder un lien avec son public, même en dehors du lieu.
Nous avons, par exemple, mis en place des QR codes dans des bandes dessinées pour l’Orchestre de Picardie, permettant aux lecteurs de prolonger leur lecture avec des morceaux de musique associés. À l’Hôpital Saint Camille, nous avons placé des QR codes pour que les patients puissent accéder à des playlists conçues par des musico-thérapeutes. Cette fusion entre médias crée une expérience enrichie et immersive, engageant davantage les publics en combinant visuel et auditif.
3. Donner les Moyens aux Animateurs de Mettre en Place des Activités
Pour les institutions de santé, comme les maisons de retraite, Vialma propose des solutions spécifiques via sa plateforme Vialma Art & Santé. Par exemple, des Soirées Concert (ou Watch-Parties) avec des packs d’activités et des guides d’écoute peuvent être organisées. Ces outils donnent aux animateurs les moyens de créer des expériences culturelles interactives et éducatives, favorisant le bien-être des résidents tout en les divertissant.
Sur notre plateforme Art & Santé, nous mettons en avant un thème tous les mois avec des programmes permettant de l’approfondir. Nos programmes sont conçus pour être accessibles tout en permettant à tous de découvrir quelque chose de nouveau !
Découvrez notre plateforme Art & Santé
4. Engager des Jeunes Mécènes et Faire des Ponts entre les Arts
Pour les institutions culturelles, le renouvellement de leur public est un des plus grands défis des années à venir. La médiation culturelle est un outil important pour aller à la rencontre du nouveau public, et celle-ci peut passer par des outils numériques.
Pour répondre à cette problématique, Vialma a travaillé avec les principaux orchestres et salles de concert de Londres pour construire la plateforme de billetterie pour les étudiants, Student Pulse. Grâce à des webplayers, les étudiants peuvent choisir leur concert selon leur humeur, ou découvrir les principaux concerts du mois. Cela permet aux étudiants de découvrir des œuvres qu’ils n’auraient autrement pas choisies et de se projeter dans des répertoires qu’ils ne connaissent pas.
Pour la Société des Amis du Musée d’Orsay (SAMO), nous avons construit un service de streaming dédié aux jeunes mécènes qui met en avant des œuvres non exposées au Musée d’Orsay. Nous avons créé des playlists qui jettent un pont entre les différents arts, encourageant la découverte et l’engagement des jeunes mécènes.
5. Créer un Lien Permanent avec son Public avec des Programmes de Qualité
Le numérique a le pouvoir d’engager un public sur la durée, y compris en dehors des murs de l’institution culturelle. Il permet d’effacer les frontières et les distances, et de s’adresser directement au public.
Avec son service de streaming en marque blanche, l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris (AROP) peut rester en contact avec ses mécènes en dehors des événements qui marquent l’année. La plateforme contient les synopsis avec une playlist associée pour chaque opéra et ballet de la saison de l’Opéra national de Paris. Elle contient également des vidéos exclusives et des entretiens avec les artistes sur scène.
Régulièrement mis à jour, les services de streaming offrent quelque chose de nouveau aux publics à chaque visite. Ces programmes sont conçus pour approfondir la programmation, découvrir de nouvelles œuvres, et accompagner le public dans son quotidien avec des playlists thématiques. Vialma envoie des newsletters personnalisées pour chaque plateforme, offrant des recommandations adaptées et mettant en avant les nouveautés. Cette stratégie non seulement fidélise le public mais enrichit également leur expérience culturelle en continu.
Conclusion
Le streaming musical est un outil puissant pour la médiation culturelle, permettant d’engager, d’éduquer et d’inspirer divers publics de manière innovante et accessible. En intégrant des solutions de streaming comme celles proposées par Vialma, les institutions culturelles peuvent créer des expériences multimédia riches et immersives, renforçant leur connexion avec le public et élargissant leur portée culturelle.
